Happy Diwali:दीपावली में बनाएं रंगोली और जाने रंगोली का इतिहास
रंगोली (Rangoli)
रंगोली भारत की प्राचीन सांस्कृतिक परंपरा और लोक-कला है।अलग अलग प्रदेशों में रंगोली के नाम और उसकी शैली में भिन्नता हो सकती है लेकिन इसके पीछे निहित भावना और संस्कृति में पर्याप्त समानता है। इसकी यही विशेषता इसे विविधता देती है और इसके विभिन्न आयामों को भी प्रदर्शित करती है। इसे सामान्यतः त्योहार, व्रत, पूजा, उत्सव विवाह आदि शुभ अवसरों पर सूखे और प्राकृतिक रंगों से बनाया जाता है। इसमें साधारण ज्यामितिक आकार हो सकते हैं या फिर देवी देवताओं की आकृतियाँ। इनका प्रयोजन सजावट और सुमंगल है। इन्हें प्रायः घर की महिलाएँ बनाती हैं। विभिन्न अवसरों पर बनाई जाने वाली इन पारंपरिक कलाकृतियों के विषय अवसर के अनुकूल अलग-अलग होते हैं। इसके लिए प्रयोग में लाए जाने वाले पारंपरिक रंगों में पिसा हुआ सूखा या गीला चावल, सिंदूर, रोली,हल्दी, सूखा आटा और अन्य प्राकृतिक रंगो का प्रयोग किया जाता है परन्तु अब रंगोली में रासायनिक रंगों का प्रयोग भी होने लगा है। रंगोली को द्वार की देहरी, आँगन के केन्द्र और उत्सव के लिए निश्चित स्थान के बीच में या चारों ओर बनाया जाता है। कभी-कभी इसे फूलों, लकड़ी या किसी अन्य वस्तु के बुरादे या चावल आदि अन्न से भी बनाया जाता है।
रंगोली का इतिहास (History of Rangoli)
रंगोली का एक नाम अल्पना भी है। मोहन जोदड़ो और हड़प्पा में भी मांडी हुई अल्पना के चिह्न मिलते हैं। वात्स्यायन के कामसूत्र में वर्णित चौंसठ कलाओं में से एक अल्पना है। यह बहुत प्राचीन लोक कला है। इसकी उत्पत्ति के संबंध में सामान्यत: यह ज्ञात है कि 'अल्पना' शब्द संस्कृत के 'ओलम्पेन' शब्द से बना है, ओलम्पाना का अर्थ है- कोट करना।प्राचीन समय में लोगों का मानना था कि ये कलात्मक चित्र शहरों और गांवों को धन और धन से भरपूर रखने और धन को अपने जादुई प्रभाव से सुरक्षित रखने में सक्षम हैं। इस दृष्टि से धार्मिक एवं सामाजिक अवसरों पर अल्पना कला का प्रचलन था। कई व्रत या पूजा जिनमें अल्पना को आर्यों के युग से पहले की तारीख दी जाती है। भारतीय कला के पंडित कहे जाने वाले आनंद कुमार स्वामी का मत है कि बंगाल की आधुनिक लोक कला का 5000 वर्ष पूर्व की मोहनजोदड़ो की कला से सीधा संबंध है। व्रतचारी आंदोलन के संस्थापक और बंगाली लोक कला और संस्कृति के विद्वान गुरुसहाय दत्त के अनुसार बंगाली महिलाएं अपने अल्पना के बीच में जो कमल का फूल बनाती हैं,यह मोहनजोदड़ो के समय के कमल के फूल का प्रतिरूप है। कुछ अन्य विद्वानों का मत है कि अल्पना हमारी संस्कृति में आस्ट्रिक लोगों से आई है, जैसे मुंडा जाति, जो आर्यों के आगमन से पहले कई वर्षों तक इस देश में रह रहे थे। उनके अनुसार प्राचीन और पारंपरिक बंगला की लोक कला कृषि काल से चली आ रही है। उस समय के लोग कुछ देवी-देवताओं और कुछ जादुई प्रभावों में विश्वास करते थे, जिनके अभ्यास से अच्छी फसल मिलेगी और आत्माएं भाग जाएंगी। अल्पना के इन पारंपरिक लेखन से प्रेरणा लेते हुए, आचार्य अवनींद्रनाथ टैगोर ने शांतिनिकेतन के कला भवन में इस कला को अन्य चित्रकला विषयों के साथ अनिवार्य विषय बना दिया। आज यह कला शान्तिनिकेतन की अल्पना के नाम से जानी जाती है। इस कला में गोरी देवी माजा का नाम हमेशा याद रहेगा, जो शांतिनिकेतन अल्पना की माता मानी जाती हैं।
रंगोली की रचना (Rangoli design)
रंगोली दो तरह से बनती है। सूखे और गीले। दोनों में एक को फ्री हैंड और दूसरे को पॉइंट्स से जोड़कर बनाया जाता है। बिंदुओं को जोड़कर बनाई जाने वाली रंगोली के लिए पहले सफेद रंग से जमीन पर एक विशेष आकार में निश्चित बिंदु बनाए जाते हैं, फिर उन बिंदुओं को जोड़कर एक सुंदर आकृति बनाई जाती है। आकार बनाने के बाद उसमें मनचाहा रंग भर दिया जाता है। एक मुक्तहस्त रंगोली में, आकृति सीधे जमीन पर बनाई जाती है। पारंपरिक मंदाना बनाने में गेरू और सफेद खादी का इस्तेमाल किया जाता है. रंगोली को बाजार में उपलब्ध रंगोली के रंगों से रंगीन बनाया जा सकता है।जो लोग रंगोली बनाने के झंझट से छुटकारा पाना चाहते हैं, उनके घर को सजाने के लिए 'रेडीमेड रंगोली' के स्टिकर भी बाजार में उपलब्ध हैं, जिन्हें रंगोली के नमूने बनाने के लिए मनचाही जगह पर चिपकाया जा सकता है. इसके अलावा बाजार में प्लास्टिक पर डॉट्स के रूप में आंकड़े भी मिलते हैं, जिन्हें जमीन पर रखकर, उस पर पेंट करने से जमीन पर एक सुंदर आकृति उभर आती है। अगर रंगोली बनाने की प्रथा नहीं है तो इन वस्तुओं का उपयोग किया जा सकता है। कुछ सांचे ऐसे भी होते हैं जिनमें मैदा या रंगीन पाउडर भरा जा सकता है।इसमें नमूने के अनुसार छोटे-छोटे छेद होते हैं। जैसे ही वे हल्के से जमीन से टकराते हैं, रंग कुछ निश्चित स्थानों पर गिर जाता है और एक सुंदर नमूना दिखाई देता है। रंगोली बनाने के लिए प्लास्टिक स्टेंसिल का भी इस्तेमाल किया जाता है। चावल को पीसकर उसमें पानी मिलाकर गीली रंगोली तैयार की जाती है। इस घोल को एपाना, अप्पन या पिथर कहा जाता है। इसे रंगीन बनाने के लिए भी हल्दी का इस्तेमाल किया जाता है। इसके अलावा बाजार में मिलने वाले पोस्टर, क्रेयॉन, फैब्रिक और एक्रेलिक रंगों से भी रंग-बिरंगी रंगोली बनाई जाती हैं।
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| Image by Prasad Ganapule from Pixabay |
पानी और रंगोली का माध्यम (Water and rangoli medium)
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| Image by Prasanna Devadas from Pixabay |
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| The picture by the Prasad Ganapule in Pixabay posted on |
रंगोली के नाम और अलग-अलग क्षेत्रों के अनुसार उनका महत्व (Names of Rangoli and their importance according to different regions)
1. बिहार - अरिपन रंगोली (Bihar - Aripan Rangoli)
अरिपन बिहार की लोक चित्रकला है। प्रांगण में की गई पेंटिंग को 'अरिपन' कहा जाता है। अरिपन मिथिला कला का एक रूप है जिसकी उत्पत्ति बिहार के मिथिला क्षेत्र में हुई थी, विशेष रूप से मधुबनी गाँव में। त्योहार के दौरान मिथिला में प्रांगण और दीवारों पर पेंटिंग करने की सदियों पुरानी प्रथा है। क्या आप जानते हैं कि इसे कैसे बनाया जाता है। इस रंगोली को बनाने से पहले भीगे हुए चावलों को अच्छी तरह से पीस लिया जाता है, फिर पानी में मिलाकर एक गाढ़ा घोल तैयार किया जाता है जिसे 'पिठार' कहा जाता है. जहां रंगोली बनाई जाती है, दीवार या आंगन को गाय के गोबर से लिप्त किया जाता है और फिर महिलाएं अपनी उंगलियों की मदद से पठार से चित्र बनाती हैं, जिसे अरिपन कहते हैं। अलग-अलग त्योहार या त्योहार के लिए अलग-अलग प्रकार के अरिपन बनाए जाते हैं।
2. राजस्थान - मंदाना रंगोली (Rajasthan - Mandana Rangoli)
राजस्थान की लोक कला और पेंटिंग मंदाना है। महिलाएं इसे त्योहारों, मुख्य त्योहारों पर जमीन पर और दीवारों पर बनाती हैं। यह भी सामग्री के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। इसे विभिन्न आकृतियों के आधार पर भी विभाजित किया जाता है जैसे कि चौका मंडाने का एक चतुर्भुज आकार है जिसका समृद्धि के त्योहारों में विशेष महत्व है जबकि त्रिकोण, चक्र और स्वस्तिक लगभग सभी त्योहारों या त्योहारों में बनते हैं।
मंदाना के पारंपरिक रूपांकनों में ज्यामितीय और पुष्प आकृतियां ली गई हैं। फूलों की आकृतियाँ ज्यादातर सामाजिक और धार्मिक मान्यताओं और जादू टोना से जुड़ी होती हैं, जबकि ज्यामितीय आकृतियाँ जादू-टोने और गुप्त रहस्यों से जुड़ी होती हैं। राजस्थान के लोग मिट्टी के घर को सजाने के लिए भी इस पेंटिंग का इस्तेमाल करते हैं। डिजाइन चुना या चाक पेस्ट से बना है। शहरी घरों में विविधताएं पाई जाती हैं जो इस रंगोली को बनाने के लिए शीशे के टुकड़ों का भी उपयोग करते हैं।
3. बंगाल - अल्पना रंगोली (Bengal - Alpana Rangoli)
अल्पना रंगोली बंगाल में मशहूर है। यह आमतौर पर महिलाओं द्वारा किया जाता है और यह कला पिछले अनुभवों के साथ-साथ समकालीन डिजाइनों के एकीकरण का प्रतिनिधित्व करती है। यह कला ऋतुओं के अवतारों के डिजाइनों में बहुत अच्छी तरह से दिखाई देती है।
इस कला का उपयोग वर्षों से धार्मिक और औपचारिक दोनों उद्देश्यों के लिए किया जाता रहा है। यह आमतौर पर जमीन पर किया जाता है। अल्पना पैटर्न पवित्र अनुष्ठानों का एक हिस्सा हैं और केवल इन दिनों के दौरान बनाए जाते हैं। बंगाल में जब महिलाएं व्रत रखती हैं तो उस दौरान पूरे घर में और जमीन पर यह कला बनाई जाती है। गोलाकार अल्पना बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि यह कला देवता को उनके सिंहासन के रूप में पूजा करते समय बनाई जाती है, खासकर लक्ष्मी पूजा के दौरान। अल्पना डिजाइन चावल पाउडर, पतला चावल का पेस्ट, पाउडर रंग (सूखे पत्तों से उत्पादित), चारकोल आदि का उपयोग करके बनाया जाता है।
4. उत्तराखंड - ऐपन रंगोली (Uttarakhand - Appen Rangoli)
एपन रंगोली के पारंपरिक रूपों में से एक है जो कुमाऊं में उत्पन्न होता है और उत्तराखंड राज्य में प्रचलित है। यह घरों और पूजा स्थलों के प्रवेश द्वारों पर फर्श और दीवारों को सजाने के लिए व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली सजावटी कला है। इस कला का एक महान सामाजिक, सांस्कृतिक और धार्मिक महत्व से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, एपन कला का डिजाइन एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी में स्थानांतरित होता है।
कुमाइयों की इस कला में, प्रत्येक हिंदू देवी-देवताओं का एक विशेष प्रतीकवाद है और हर अवसर के लिए विभिन्न प्रकार की ऐपाना कला की मांग की जाती है। प्रत्येक एप्लिकेशन डिज़ाइन का एक विशिष्ट अर्थ होता है।
5. उड़ीसा - झोटी और पित्त रंगोली (Orissa - Jhoti and Pitta Rangoli)
झोटी या पित्त एक पारंपरिक उड़िया कला है जो ग्रामीण इलाकों में बहुत लोकप्रिय है। झोटी दूसरी रंगोली से काफी अलग है। आमतौर पर रंगोली में रंगीन पाउडर का उपयोग किया जाता है लेकिन झोटी में पारंपरिक सफेद रंग, चावल या चावल के तरल पेस्ट का उपयोग करके रेखा कला शामिल है। इस कला में उंगलियों को ब्रश के रूप में प्रयोग किया जाता है।
पटचित्र में उपयोग किए गए जटिल और सुंदर पुष्प डिजाइन, कमल, हाथी आदि जैसे प्रतीकों को हस्त चित्रों के रूप में किया जाता है। झोटी कला में लक्ष्मी जी के छोटे-छोटे पैर बनाए जाते हैं। झोटी या चिता एक बहुत ही प्रतीकात्मक और अभिव्यंजक साधन है, न केवल घर को सजाने के इरादे से, बल्कि रहस्यमय और सामग्रियों के बीच संबंध स्थापित करने के लिए भी। पूरे साल गांव की महिलाएं अपनी मनोकामना पूर्ति के लिए कई तरह के अनुष्ठान करती हैं, प्रत्येक अवसर के लिए फर्श या दीवार पर एक विशिष्ट आकृति बनाई जाती है। झुण्डों का ढेर बनाकर तैयार किया जाता है। दुर्गा पूजा के दौरान, दीवारों पर लाल रंग के सफेद डॉट्स रंगे जाते हैं। लाल और सफेद रंग का यह मेल शिव और शक्ति की पूजा का प्रतीक है।
6. केरल - कोलम रंगोली (Kerala - Kolam Rangoli)
रंगोली को केरल में कोलम कहते हैं। यह एक लोक कला है जो शुभ अवसरों पर घर के फर्श को सजाने के लिए की जाती है। कोलम बनाने के लिए, सूखे चावल के आटे को अंगूठे और तर्जनी के बीच में रखकर एक निश्चित आकार में गिरा दिया जाता है और पृथ्वी पर एक सुंदर डिज़ाइन बनाया जाता है। कभी-कभी इस सजावट में फूलों का इस्तेमाल किया जाता है और इस रंगोली को पूकोलम कहा जाता है। इसे ओणम के त्यौहार पर बनाया जाता है। ओणम के हर दिन अलग-अलग रंगोली बनाई जाती है जो पूरे हफ्ते चलती है। रंगोली में उन फूलों का प्रयोग किया जाता है, जिनके पत्ते जल्दी नहीं मुरझाते। इस्तेमाल किए गए फूलों में गुलाब, चमेली, गेंदा आदि शामिल हैं।
7. आंध्र प्रदेश - मुग्गू रंगोली (Andhra Pradesh - Muggu Rangoli)
आंध्र प्रदेश में बनाई जाने वाली रंगोली को मुग्गू कहते हैं। इस पेंटिंग को बनाने के लिए महिलाएं घर को गाय के गोबर से ढककर बनाती हैं ताकि इस कला की डिजाइन सामने आ सके. यह कला चाक और कैल्सियम पाउडर को मिलाकर की जाती है। यह पाउडर थोड़ा गाढ़ा होता है और जब इस पाउडर से गीली जमीन पर डिजाइन बनाया जाता है तो यह इससे चिपक जाता है और यह बेहद खूबसूरत निकलता है।त्योहारों के दौरान चावल के आटे का उपयोग मुग्गू बनाने के लिए किया जाता है, क्योंकि उन्हें चींटियों, कीड़ों और पक्षियों को प्रसाद के रूप में माना जाता है जो उन्हें खाते हैं। मुग्गू की एक खासियत यह भी है कि इसे आम लोग ही बनाते हैं। यह उत्सव के अवसरों पर हर घर में खींचा जाता है। इस कला को प्राप्त करने के लिए किसी औपचारिक प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है। मुग्गू निर्माण की कला आम तौर पर पीढ़ी से पीढ़ी तक और दोस्त से दोस्त तक स्थानांतरित होती है।
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